Ballett zählt im Bereich der Künste zu den anspruchsvollsten Disziplinen
Tanz der Schönheit und Anmut
Klassisches Ballett gilt als eigenständige Kunstform und ist damit eine Form von Bühnentanz
Im Mittelalters entstand das Hofballett - In dieser Zeit war es den Männern mit ihren Perücken und Masken vorbehalten die tänzerischen Rollen zu übernehmen.
Frauen tanzten zur Zeit der Renaissance auschließlich bei Paartänzen
1581 kam es in Paris zur ersten professionellne "Ballettaufführung" - "Ballet comique de la reine" ("Komisches Ballett der Königin")
Ludwig XIV (1638-1715) in Frankreich liebte ebenso das tanzen, welches noch wenig technikorientiert war
Erst im Jahr 1661 startete Ludwig XIV die erste "Ballett-Kompanie": "Academie Royal de la Dance"
Lehrer dieser Kompanie war Pierre Beauchamp - dieser etablierte die 5 Ballett-Positionen
1669 gründet Ludwig XIV das Ballett de l'Opéra de Paris - Ballettensemble der Pariser Oper
Frankreich war im 17. Jahrhundert das Tanzmetropol in Europa
Da Ludwig XIV mit 32 Jahrenim Jahr 1670 selbst mit dem tanzen aufhörte, verlor auch das tanzen für die Aristokraten des Hofes an Bedeutung - an dieser Stelle begann das normale Volk mit dem tanzen und die ersten Berufstänzer konten sich etablieren
Nur wenige Jahre später, waren die ersten professionellen weiblichen Tänzer z.B. M.lle de la Fontaine
Anfang des 18. Jahrhunderts ("die Zeit der Choreographen") wurde Ballett eine eigene Kunstform und löste sich damit ganz von den traditionellen Aufführungen
Die heutige klassische Balletttechnik ist im 18. Jahrhundert entstanden
Geprägt durch Fancoise Prévost - Prima Ballerina an der Pariser Oper und Lehrerin an der Königlichen Ballettakademie
Bekanntesten Schülern der Zeit waren Marie Anne de Camargo und Marie Sallé
Modifikation der langen Kleider zu kürzeren, um die neuen Bewegungsabläufe zu vereinfachen - Sprüngen und Laufbewegungen
Italienischen Tänzer waren sehr technisch orientiert, während die Franzosen sehr ausdrucksstark geprägt waren
Spitzenschuh-Technik Anfang der 19. Jahrhunderts
Choreographen der Zeit:
Der italienische Ballettmeister Pilippo Taglioni (1777-1871) - erste Version der "Sulfiden" ("La Sylphide")
Der dänische Choreograph August Bournoville (1805-1879) - zweite Version
Größter Choreographe seiner Zeit war Bournoville
Hauptwerke: Die Syl-phide (1836), Napoli (1842), Die Kirmes in Brügge (1851) und Eine Volkssage (1854)
Die erste Tänzerin die professionell auf Spitzschuhen tanzte war Marie Tagelioni (1804-1884)
Das führende Land der technischen Ballettentwicklung im 19. Jahrhundert war Italien
Nachwuchsprobleme prägten die zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zum Ende der 2. Weltkriegs in Europa
Russland dominierte das Ballett mehr und mehr zu dieser Zeit
In den 1840er Jahren wurde die kaiserliche Ballettschule (die Mariinsky-Ballett (heute Kirow-Ballett genannt) in Sankt Petersburg, gegründet
Im Jahr 1876 wurde der Bolshoi Theater (Ballettkompanie) in Moskau gegründet
Gefördert wurden die Kompanien durch Katharina der Großen
Ebenso hatte Marius Petipa (1818-1910) aus Frankreich sehr großen Einfluss auf die Ballettentwicklung in Russland
Berühmten russischen Tänzerinnen: Olga Preobraschenskaja, Mathilda-Maria Kschessinskaja und Anna Pavlova
Durch die Zusammenarbeit mit KOmponisten wie Pjotr Tschaikowski (1840-1893) entstanden Werke wie der Nussknacker, Dornröschen und Don Quijote
Ebenso wurden die Klassiker La Sylphide, Giselle und Schwanensee modifiziert aufgeführt
1909 Serge Diaghilev (1872-1929) mit Les Balletts Russes, der Diaghilev-Ballett, in Paris
Michel Fokin brachte die Tänzerinnen Anna Pavlova, Tamara Karsavina und den Tänzer Vaslav Nijinskij hervor
1909 auf die erste moderne Ballettkompanie, Diaghilevs Balletts Russes in Paris
Erfolg hatte er bei der Premiere 1909 mit dem abstrakten Ballett Le Sylfides
Weitere Werke Scheherazade und der Feuervogel
Größtes Meisterwerk 1912 The Poem of the rose und 1912 mündete sein Succe´ in Pertruschka
Eigene Schule in New York - die Fokine School bis 1942
Figuren:
Ballett
Kunstdrucke sind eine wunderbare Möglichkeit, um die Schönheit und Eleganz des Balletts festzuhalten
Dance
Künstlerische Darstellungen und Grafiken können die Bewegungen und Emotionen der Tänzer auf einzigartige Weise wiedergeben
Yoga
Yoga ist eine spirituelle Praxis, die Körper Geist und Seele verbindet. Unsere Kunstwerke spiegeln dies entsprechend wieder